美国音乐排行榜 都有哪些

很多朋友对于美国音乐排行榜和全球十大神曲音乐，都有哪些不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

本文目录

1. 韩国音乐和瑞典音乐地位及影响力比较如何
2. 美国的综合实力有多强
3. 世界上排名前十的诗集
4. 你认为哪个音乐软件的音质比较好
5. 哪个国家电音比较厉害
6. 全球十大神曲音乐，都有哪些

韩国音乐和瑞典音乐地位及影响力比较如何

很高兴能回答这个问题，本人觉得韩国音乐更加年轻化，容易传播；瑞典音乐更加具有聆听性，影响力更大，而且瑞典出了好多经典乐队。

目前风格鲜明的韩国流行音乐流行程度之广是显而易见的，而其如今的态势并不是一蹴而就的，它是在不断的融合与创新下一步步向现在的状态靠拢，并仍在持续发展中。

韩国流行音乐自身特点与其他流行音乐的差异加强了人们对其音乐风格的记忆力和辨别力。

第一个特点，歌曲曲风方面，韩国流行音乐有不同于其他国家流行音乐的部分，例如美国，美国流行音乐呈现多文化的特征，主流曲风大都来源于黑人音乐，以摇滚、乡村、爵士等为主；日本流行音乐则在传统歌曲基础上，受西方流行音乐特别是摇滚乐的影响而形成；韩国虽然也是存在这样一个过程，但由于语言、地理等文化的不同使得它的曲风以舞曲为主，节奏鲜明，语言直白。

第二，歌手选拔方面。韩国的艺人选拔异常严酷，韩国存在一种“练习生制度”。娱乐公司通过甄选活动选出部分人员留在公司内部培训，这部分选拔出来的人就是“练习生”，他们作为艺人储备接受全方位训练。尽管选拔体制严酷，但这种体制保证了韩国流行音乐发声者的质量，使得他们能够更完美地将其流行音乐呈现出来。

第三，歌手包装方面。包装对于任何音乐明星都是一个不可或缺的过程，而韩国流行音乐特殊的地方就在于他们在包装过程中习惯将歌手以组合的形式推出。音乐组合有许多优点，如组合内部进行音乐实力、舞蹈实力的分配，从而迎合乐迷的不同口味，获得关注度。事实也证明，韩国流行音乐最受欢迎的歌手通常也是组合的形式居多。

由于越来越多的青少年喜爱上韩国流行音乐，这些青少年呈现低龄化趋势，部分甚至深度沉迷，做出许多不理智的行为。在网络上已经多次出现韩国歌手或组合的粉丝蓄意闹事，产生恶劣影响的事件。过分地迷恋使得这部分青少年的思想道德和行为方式出现偏差。但是对于个性的追求使得这些孩子能更独立地思考与成长。

瑞典流行音乐凭借各种新颖独特的声线和曲风——从实验电子乐到当代爵士乐、民谣、独立音乐等——确立了自己在世界舞台上的地位。

SwedishHouseMafia被公认为最具国际知名度的瑞典乐队，荣获6项格莱美奖的英国当红明星阿黛尔则被授予最佳国际专辑奖。

看看瑞典比较出名的乐队

AnnavonHausswolff

vonHausswolff的专辑《SingingfromtheGrave》（2010）大获成功，被众多瑞典乐评家形容为“完美的首张专辑”。她的音乐华丽动人，音质独特（有时让人想起KateBush），器乐作曲精致，是无可争辩的视听盛宴。最佳单曲：《MoveOn》、《TrackofTime》、《Pills》（出自专辑《SingingfromtheGrave》，2010)。

Deportees（被放逐者）乐队Deportees乐队

荣获了瑞典P3“2011年度最佳组合奖”（由流行广播电台的听众投票选出）。最新专辑《Islands&Shores》是他们迄今为止最复杂而多元的一次创作，融合了电子乐、扫弦、柔和的滑棒吉他和巧妙加入的人声合唱。最佳单曲：《AHeartLikeYoursInaTimeLikeThis》、《Warpaint》、《WhenBuildingsSleep》（出自专辑《Islands&shores》，2011）。

Esbj?rnSvenssonTrio乐队

尽管这支乐队的演艺之路因2008年Svensson在一次跳水事故中的意外死亡而中断，但没有他们，任何关于瑞典当代乐坛的综述都是不完整的。Esbj?rnSvenssonTrio受到古典作曲家BélaBartók和摇滚乐队Radiohead的影响，赋予了当代爵士乐以新的活力。他们凭借对爵士乐、电子乐和多轨录音的独特融合在国际上名声大噪。对于爵士乐迷来说，这支乐队是不容错过的！最佳单曲：《Ajar》、《Jazz》（出自专辑《Leucocyte》，2008）。

FirstAidKit（急救包）组合

来自斯德哥尔摩Svedmyra的两姐妹无疑是当下瑞典最热门的音乐出口者。两人虽然年纪轻轻，一个19岁，一个22岁，但已经与JackWhite（TheWhiteStripes乐队成员）和MikeMogis（BrightEyes乐队成员）这样的同行一起即兴演出过，并令伟大的PattiSmith感动落泪。两姐妹的音乐让人们想到了JuneCarterCash这样的乡村音乐偶像以及CatPower和DoloresO’Riordan的后现代嗓音。最佳单曲：《Emmylou》、《IntheHeartsofMen》、《KingoftheWorld》（出自专辑《TheLion’sRoar》，2012）。

LoneyDearLoneyDear

是精通多种乐器的EmilSvan?ngen的艺名。一开始，他的创作条件很简陋，曾在父母位于延雪平的地下室录制专辑。第二张专辑《LoneyNoir》使他声名鹊起，2006年被美国唱片公司SubPop看中，从此以创作型歌手的微妙身份在瑞典和国际乐坛活跃。最佳单曲：《YoungHeart》、《WhatHaveIbecome》（出自专辑《HallMusic》，2011）、《SaturdayWaits》（出自专辑《LoneyNoir》，2006）。

LykkeLi

LykkeLi的《WoundedRhymes》被乐评家以绝对多数投票评选为2011年最佳瑞典语专辑，确实是实至名归。从具有讽刺意味和Rockette风格的赞歌《SadnessisaBlessing》到节奏感绝妙的《GetSome》，她的歌曲或充满激情、活力四射，或忧郁凝重，凭借着恰到好处的自省吸引着成年观众。最佳单曲：《IFollowRivers》、《YouthKnowsNoPain》（出自专辑《WoundedRhymes》，2011）。

RadioDept（电台部门）乐队

由来自隆德的ElinAlmered和JohanDuncanson于1995年创建的二人组合RadioDept是瑞典独立流行音乐的最佳典范。砂质、治愈系的流行吉他、音响合成器与朴素的嗓音的混合是他们的优势之一。2010年，Duncanson更凭借其为瑞典语专辑所作的歌词而获得Novellpriset最佳作词奖。最佳单曲：《YouStoppedMakingSense》（出自专辑《ClingingtoaScheme》，2010）、《Ewan》、《StrangeThingsWillHappen》（出自专辑《LesserMatters》，2003）。

Robyn

作为当代瑞典乐坛的一个经典，Robyn自1997年起，创作了大量在国际乐坛上流行的热门歌曲。在早期的麦当娜、Prince、NewOrder等艺人的影响下，这颗明星充满活力的年轻嗓音在电子音和bubble-gum流行音乐的虚无世界之间成功地架起了一座桥梁。她的最新专辑《BodyTalk》（2010）证明了在今后一段时间内，她的作品将使我们继续舞动不停。最佳单曲：《DancingOnMyOwn》、《HangWithMe》（出自专辑《BodyTalk》，2010）。

SiriKarlsson乐队

将器乐民乐与70年代的前卫音乐结合在一起的SiriKarlsson是过去一年中较为有趣的瑞典新星之一。这个二人组合由中音萨克斯手MariaArnqvist和CeciliaOsterholm组成，其风格在实验、富有韵律的节奏和怀旧、细腻的民谣之间游走。总而言之，SiriKarlsson代表了当代民谣音乐一个令人激动的新方向。最佳单曲：《SierraNavada》、《JakobGrape》、《TheWildWood》（出自专辑《GranFuego》，2011）。

TheKnife（刀）组合

TheKnife由古怪的兄妹OlofDreijer和KarinDreijer组成，曾获得格莱美奖。两人偏爱黑色大衣和鸟形面具。他们的音乐用Olof自己的话来形容最为恰当，即“黑暗而又有暗示性”，有着无畏的实验音乐特征和神秘、诗意的歌词。虽然可能不是每个人的喜好，但可以从他们2004年的专辑《DeepCuts》入手来了解其音乐。最佳单曲：《Heartbeats》（瑞典创作型歌手JoséGonzalez曾翻唱过这首歌）、《PassThisOn》、《MarbleHouse》（出自专辑《SilentShout》，2007）。

美国的综合实力有多强

美国是世界上最强大的国家，因为我们以前就把美国定义为第一世界，而中国是第三世界。

1.美国的军工企业处于制造业最高端，是高科技的结晶，所以美国的先进武器总是走在时代的前头。从客观角度讲，中国与美国的军工制造业还有一定差距。因为军工制造业投资大、研制周期长、见效慢，是一个国家工业综合实力的体现。如果一个国家掌握了军工制造核心技术，就很难被后来者超越。

2.当今世界上最优秀的信息技术公司，例如微软、IBM公司、苹果公司都在美国。所以美国的信息产业世界无敌。

3.美国的创新能力世界第一，世界经济500强公司，美国公司就占了近一半，所以美国的创新能力目前是天下第一。希望中国迎头赶超美国。

4.美国的能源保障比中国安全，因为美国的能源主要是来自加拿大和墨西哥，还有美国近年来积极开采国内叶岩油，所以美国的能源安全比中国要好很多。

5.美元是国际通用货币。这一点对美国维护霸权地位极其重要。例如中国工人开采山西的煤矿和中国的铝矿生产加工地铁车厢出口到美国，而美国只需用白纸印刷美元给中国就可以解决问题，美国负责印美元让其他国家给美国打工。

6.美国的高等教育是世界上最好的，现在最好的大学都在美国，每一年诺贝尔奖获得者半数都是美国人。

7.中国要达到美国的地位，首先要有安全稳定的发展环境，中国目前最大的资源就是13亿人口，希望我们中国不断崛起，终有一天会成为世界上最强大的国家。

世界上排名前十的诗集

如果单论诗歌成就的话，泰戈尔就是国际诗歌界的汪国真，不值一提。

是的，你没看错，语文课本上告诉我们“泰戈尔是伟大的诗人”这句话是错的，泰戈尔的诗根本不是好诗——你看如今有名的大诗人根本没人再泰戈尔来，泰戈尔去的，不论国内还是国外。

既是在五四时期，泰戈尔的作品也不是人人都说好，例如：

哲理本不宜入诗，哲理诗之难于成为上等的文艺正因这个缘故。许多的人都在这上头失败了。泰果尔也曾拿起尤利西斯的大弓尝试了一番，他也终于没有弯得过来。国内最流行的《飞鸟集》，作者本来就没有把它当诗做，便是那赢得诺贝尔奖的《吉檀迦利》和那同样著名的《采果集》，其中也有一部分是诗人理智中的一些概念，还不曾通过情感的觉识。诗家的主人是情绪，智慧是一位不速之客，无须拒绝，也不必强留。至于喧宾夺主却是万万行不得的！——闻一多《泰果尔批评》

再例如：

概念诗是做不得的，批评家可以在诗里面去找哲学；做作家不可把哲学的概念去做诗。诗总当保得是真情的流露。泰戈尔的短诗，有多少只是Aphorism，不是诗了。——郭沫若《<创造季刊>补白十则》

而当年追捧泰戈尔的，都是几个“贾行家”。比如徐志摩，再比如冰心。

作为一名新月派诗人，徐志摩算得上天资卓绝，他天生对语言的音律平衡的掌握非常细致，但是在诗论和诗歌的“现代性”方面，徐志摩就真算是完完全全的外行了。换句话说，徐志摩和新月派算是“王八碰上绿豆——看对眼”了，如果当年进入中国的不是泰戈尔，中国早期的现代诗没有“新月派”，那么也不会有徐志摩，但是还会有闻一多——这个道理拎得清吗？

当时的中国正是内忧外困，大家都希望从外国来个“拯救者”传传经验，恰好，这个时候有两位获得了诺奖的大家经常来中国游玩，一位是萧伯纳，另一位就是泰戈尔了，每次泰戈尔来中国，表现得最殷勤的就是徐志摩——这个问题拎得清吗？

可惜，当年不是艾吕雅，不是叶芝来到中国，否则中国现代诗的发展进度要比现在快得多。

泰戈尔在中国火了，其实是机遇，但不是好的机遇。

这时可能就有人问我了：你说泰戈尔不好，为啥他还能得诺奖了呢？

OK，我们来看一下泰戈尔的获奖词：

由于他那至为敏锐、清新与优美的诗；这诗出之于高超的技巧，并由于他自己用英文表达出来，使他那充满诗意的思想业已成为西方文学的一部分。

这里重点是后半句：并由于他自己用英文表达出来，使他那充满诗意的思想业已成为西方文学的一部分。

当时的印度是英国的殖民地，而且算得上是“有历史的殖民地”。

诺贝尔文学奖从来就不是一个单纯的“文学奖”，而是一个包含了政治倾向，经济因素，包含了整个国际体系的奖项，诚然，我们能在诺贝尔获奖者的名单中找到很多伟大的文学家，但是在这名单之外，还有更伟大的——波德莱尔，托尔斯泰，陀思妥耶夫斯基，甚至近现代的博尔赫斯等等，他们都没得到诺贝尔奖。

甚至安德烈·纪德也是在行将就木的时分才得到的这个奖项——他已经老得走不动路，无法亲自领奖。

甚至安德烈·纪德也不无愤慨地说：我认为瓦来里要比我更应该得到这个奖项。

泰戈尔获得诺奖，其实是典型的“文化殖民主义”，那些瑞典人在英国人（当时还是日不落帝国）的授意之下，把诺奖颁给了一个来自英国殖民地的用英语写作的印度诗人，来表达一种官方态度。

此外，泰戈尔用英语来写作一种“印度诗”，这对于当时信息闭塞的西方人来说是非常新奇的，这点也在一定程度上促成了这次颁奖。

借用某个老头子的话来说（这里省去他的名号吧）——泰戈尔得奖就跟古人娶亲抛绣球一般，瑞典人往一扎印度人中间闭眼一抛，谁捡到就算谁的。

最后聊聊冰心，还是先用一句话正视听——《繁星》和《春水》根本不是诗，更不是散文，而是不成语篇的“小杂感”。

是的，冰心写的《繁星》和《春水》根本就不是诗，这点冰心自己也清楚——

一九一九年的冬夜，和弟弟冰仲围炉读泰戈尔的《迷途之鸟》，冰仲和我说，“你不是常说有时思想太零碎了，不易写成篇段么？其实也可以这样的收集起来。”从那时起，我有时就记下在一个小本子里。

这种所谓的“哲理诗”（请把哲学和哲理分而论之）写起来非常容易，甚至可以写得非常舒心，读起来也简便易懂，甚至有些简陋。

对于小学水平和初中水平的读者来说，《繁星》和《春水》自然有其可读之处，但是对于真正的“诗的读者”来说，这种东西没有任何意义，更遑论诗人了。

我觉得中国现代诗之所以无法普及，还是因为中国的官方的发声渠道对于泰戈尔，对于冰心等等这类诗人的作品太过推崇，让人把诗歌看浅了，看淡了——其实诗歌是万分痛苦，诗歌是非常艰涩的。

实际上，当代的中国诗人对于诗的思索和探究已经不输外国人了，例如我最喜欢的两位诗人——多多和欧阳江河。

先来一首多多的作品：

吸收冬天的寒冷，倾听云的遥远的运动

北方的树，站在二月的风里

离别，也站在那里

在玻璃窗上映得又远又清晰

一阵午夜的大汗，一阵黎明的急雨

在一所异国的旅馆里

北方的麦田开始呼吸

像畜栏内，牛群用后蹄惊动大地

独自地，保持一种听力

但是没有，没有任何灵感可以继续榨取这城市

北方石头堆积的城市独自向画布播撒播种者的鞋

犁，已脱离了与土地的联系

像可以傲视这城市的云那样

我，用你的墙面对你的辽阔

——《北方的记忆》

作为一个北方人，这首诗写作于我出生的那年，每次读起这首诗的时候，就仿佛顺着多多的诗思回到了家乡。

下面是一首欧阳江河的：

公开的独白——悼庞德

我死了，你们还活着。

你们不认识我如同你们不认识世界。

我的遗容化作不朽的面具，迫使你们彼此相似：

没有自己，也没有他人。

我祝福过的每一棵苹果树都长成秋天，

结出更多的苹果和饥饿。

你们看见的每一只飞鸟都是我的灵魂。

我布下的阴影比一切光明更肯定。

我真正的葬身之地是在书卷，

在那儿，你们的名字如同多余的字母，

被轻轻抹去。

所有的眼睛只为一瞥而睁开，

没有我的歌，你们不会有嘴唇。

而你们传唱并将继续传唱的

只是无边的寂静，不是歌。

憋说话，用心去感受。

以上。

你认为哪个音乐软件的音质比较好

这里其实是好几个问题的结合体，毕竟单一去谈音质的不太现实。

首先，你要确定你的使用范围，是手机还是PC。要是在PC这种桌面端去用，那肯定是往高规格的方向去走。

PC端的话，用Foobar，Hi-ResAudioPlayer这类播放器然后搭配高规格本地音乐就可以满足声音需求了。

当然，对于PC玩家来说也只是第一步。

如果是手机端的话，多年前Android还有PowerAMP这种老牌的专业化播放器，现在可以选的也有海贝音乐。但现在移动端更多的是直接用流媒体服务，走本地化播放的用户会比之前要少。

所以在这个问题上，我主要讨论的也是一些以流媒体播放为主的播放软件：

如果只谈国内服务的话，我会选QQ音乐。

QQ不管在版权还是声音质量方面都做得其实还是不错的，44.1kHz16bit的无损音乐配比会比其他国内服务要多，而且切换到“无损模式”的方式也很直观，对于一些追求简单的用户来说，QQ音乐还是很方便的。

再加上，QQ有些时候会提供24bit48kHz的Hi-ResAudio规格的音乐，要应付手机需求的话其实已经足够了。配合自身的耳机适配服务，要提升听感表现还是很方便的。

要说声音规格的话，能提供“母带级”声频的酷我或者也能算一个。但在手机上谈这个感觉有点不太实际，而且普通44.1kHz16bit都已经够用了，所以这里就只是简单提一下就可以。

如果还要兼顾Sonos那种网络音箱，内容也要涉及更多欧美音乐的话，Spotify也是一个不错的选择。

移动端提供了“极高”这个声音选项，只要网络够稳定，Spotify都能提供质量较高的音乐，而且自身也有离线缓存的功能，所以在没有网络的环境下也能当一个“本地播放器”使用。

只是，Spotify用的是加密缓存，用户不能把音乐导出变成普通的播放文件，这可能让使用有点限制。但只要你不需要为非智能播放器下载音乐，那这一点还不需要太纠结。

要是纠结的话，配合QQ音乐一并使用就足够了。

哪个国家电音比较厉害

本人听电音时间很短，风格混杂，所以对电音的理解会有偏见与不达，谅各位照顾轻喷。

TPO1

英国电音：旋律内敛但充满活力和感染力，粗中有细，表面平凡其实暗流涌动，时常给我一种帝国衰败时救世主突然出现的曙光感。听后使我浑身充满源动力，勇气与自信瞬间提升。

代表人物：Chicane、Orbital、MikeOldfield、CodeIndigo、Above&Beyond

TPO2

德国电音：节奏充满力量、旋律严谨且层次分明、结构紧凑细致、曲风严肃、功底深厚成熟。经常制作出大气磅礴、荡气回肠的神曲。艺人们通常将自己的形象塑造的很伟人，各个都大师范儿。其枯燥但又很耐听的曲子给其他Mixer\DJ提供了很好的采样和借鉴提升空间，同时又提高了听众的鉴赏水平。对我个人而言是很好的启蒙电音国度。

代表人物：Kraftwerk、Schiller、ATB、Vargo、PaulVanDyk

TPO3

法国电音：旋律懒散、娱乐精神、假日氛围、艺术高度无上限。懒洋洋、不慌不忙的节奏经常让我脑海里有这样的景象

代表人物：Air、DaftPunk

TPO4

瑞典电音：光不少专辑的intro就可以将你带入一个被雪山围绕，身感孤独、寒冷、寂寞且很干净的画面。喜欢穿插钢琴演奏，但从主旋律中仍可感受到艺人们想打造燥热氛围。因为他们人口太少了，他们需要热闹需要聚会。如果你要赶路，强烈推荐瑞典籍电音艺人专辑一路伴随，无论是步行还是乘坐载具。多数专辑整体品质上乘，可媲美英法德大师作品，能自嗨能深沉。

代表人物：Schodt、Avicii

TPO5

日本电音：刻板、温馨、洗脑、细腻。都市感、时尚感、科技感。与其他电音大国相比日本是电音新秀国，听惯欧洲电音优美旋律的我第一次涉足日本电音就差点舍弃之。刻板、枯燥的节奏实在没有听下去的理由，很难分辨上一首与下一首的旋律有何差别。但在后来反复的播放中寻找到了真谛，并且是越听越喜欢不能在自拔，经常出现超耐听神曲，且对主题表达的层次较深。有家庭般的温馨，细节拿捏得体，整体风格清新、治愈。一旦习惯后容易被洗脑。艺人们还有很大潜力，有长久关注的必要

代表人物：HiroshiWatanabe

TPO6

荷兰电音：商业、盛世、发达、猴急。荷兰艺人们常年霸占DJMagTop100榜单前10位，其旋律不乏优美灵动，但总感觉缺点感染力，爆发来的过快，缺乏耐心，不少大牌比如AVB（ArminvanBuuren）喜欢mix他人的曲子，但个人认为他将原作的许多有韵味的艺术感都抹杀掉，变成纯上下乱跳的舞曲过于快餐，可能和听众口味有关。作为入门电音，成功将电音打入美国娱乐圈，非常强硬的撬开了美国闭塞的音乐大门，让孤傲自闭的美国乐评人逐渐开始转变对电音的看法和评价，并通过美国这个大平台让全世界更多人接触到电音，这一点荷兰人功不可没。荷兰遍地都是电音新人，高手频出，但他们急于求成，经常与他国歌星合作抱大腿，一不小心把自己变成幕后默默敲键盘的背景，淡化自己气场，现场存在感比较差。若他们能潜下心提高对电音的造诣，创作点有深度的上乘作品减少和Pop明星抱大腿的次数将会逐渐拉近与英法德殿堂级电音的距离，若真会这样的话，想必荷兰人肯定又会给电音界乃至世界音乐再次来个翻天覆地的变化。

代表人物：Tiesto、ArminvanBuuren

TPO7

美国电音：浮躁、快餐、乏味。可能受美国发达的商业口水快餐式的流行乐大环境影响，美国电音整体水平缺乏艺术感，很少有能拿上台面的神曲。脱离vocal的辅佐，曲子缺乏后劲和细节，大部分是简单的疯狂轰耳。就好比把手抓法国大餐，手上各色味道混杂不伦不类，不雅且浪费，与欧洲的按部就班成鲜明对比。一旦出现所谓“神曲”疯狂将其宣传一番，充斥在各大媒体和榜单，不听不看都不行，让人由可有可无的态度变为厌恶，可见美国对本土艺人的保护和溺爱程度。鉴于美国电音大环境和整体实力偏弱，电音新人们知道想成名必须另辟蹊径不与欧洲传统电音列强正面拼主流风格而是纷纷转型走新电音风格概念，如Vaporwave、Synthwav

代表人物：009SoundSystem、RonaldJenkees

TPO8

中国电音：自嗨、膨胀、自大、显摆。街边地摊、烧烤店门、车载CD商店前最容易听到的音乐，混乱的编排，过时的结构，糟烂的制作，甚至连风格都很模糊，一首曲子至少参杂2种主旋律，听感极其阻塞、不适。你说它是噪音，歌迷跟你急，你说它是神曲，大神鄙视你。不少年轻男女跟风妆模作样，耳机身上一挂开始摇头晃脑吊儿郎当并且穿着裸露偏离主题，一幅室内就他最high的样子，但作品一听就露馅。不管怎样，光膀子戴着金链子，蹲地吸烟巡视过往少女的青年最喜欢了。

以上是我对各国电音的看法和排行，望大家轻喷，谢谢！

全球十大神曲音乐，都有哪些

世界十大神曲包括忐忑、c哩c哩、江南style、狐狸叫、法海你不懂爱、最炫民族风、ppap、despacito、白羊和《伤不起》这十首神曲近年来在世界范围内迅速火起来了，这十大网络神曲之所以能火爆，恐怕与它们的洗脑功能分不开，也就是对人类具有超级休闲放松的功能。它们有的没有歌词，有的曲调单一，但是最为重要的还是这种歌曲十分的好记，基本听上一遍就能哼唱出来，大街小巷，各种商场里都在轮班播放，让你久久不能忘记。

1.龚琳娜演唱的《忐忑》

忐忑发行于2006年，说起这首神曲绝对是中国神曲榜上的第一名，由龚琳娜老师演唱，曲子是她的丈夫老罗创作的全曲没有一个歌词，多是一些语气唱词，曲目中运用了很多中国传统的乐器，加上龚琳娜老师的高音，真实九曲十八弯，演唱这首歌的表情一定要丰富多彩，自从在一个晚会节目中被人演唱之后，就开始在网络上火爆起来。

2.matteo演唱的《c哩c哩》

罗马尼亚歌手Matteo演唱的神曲《c哩c哩》发行于2017年，这首歌的原名其实叫做《panama》，因为曲子中带有c哩c哩的歌词，大家都这么叫，观众也就渐渐忘记这首歌的原名了，这首歌的火热是因为很多网络红人都在跳这种舞蹈，由于音乐感十分的强，这种舞蹈也是欢快，而且跳起来很简单，一来二去就开始全民跳《c哩c哩》了。

3.鸟叔演唱的《江南style》

这首歌曲发行于2012年，不仅仅在韩国，中国火爆，在全世界的火爆程度都是无法比拟的，可谓是开启了世界神曲的先锋，这首歌曲还带来了一种新的舞蹈类型，骑马舞，曾几何时，大家的手机里都有这首歌曲的存在，无论是男女老少，大家都听这首歌，欢快的音乐，鸟叔独特的个人魅力，让这首歌变成全世界都流行的歌曲之一。

4.《狐狸叫》

挪威伊尔维萨克兄弟演唱的《狐狸叫》，发行于2013年。这是一首英文神曲，mv是一群人在森林里舞蹈，学习各种动物的叫声，整首歌曲都十分的无厘头，轻快而欢乐，观众不由自主的就去模仿者音乐里的叫声，可谓是十分的可爱，里面的舞蹈很是搞怪，这首歌之后，作为歌中的主角小狐狸也是非常的火热了。

5.龚琳娜演唱的《法海你不懂爱》

发行于2012年。作为神曲的专业演唱者，龚琳娜老师的这首《法海你不懂爱》也是没有叫大家所失望，歌词讲的是白蛇传的故事，许仙和白娘子本是相爱，法海为了捉妖硬是生生拆散了这对夫妻，简单的音乐加上郎朗上口的歌词，竟有一种十分魔性的感觉，加上传统的中国故事，可谓是十分的上口了。

6.《最炫民族风》

凤凰传奇组合演唱的《最炫民族风》发行于2009年，基本上全中国的广场大妈都在跳这首曲子，广场大妈是一个新时代的产物，这些大妈们可谓是广场上的霸主，她们跟随着各种曲目进行着舞蹈，凤凰传奇的歌曲都是广场大妈所热爱的，这种曲子曲风十分的欢快，让人听了就禁不住的去跟随着舞蹈，“你是我心中最美的云彩，让我用心把你留下来”是多少大妈们共同的广场回忆。

7.pico演唱的《ppap》

这首歌发行于2016年，是最近今年十分流行的歌曲，也是很多人改编成各式各样的版本，是由一个搞笑艺人所创作的，歌词十分的简单，就是单纯的苹果，菠萝和笔，主要是配乐是非常的魔性，mv中演唱者的造型是豹纹加墨镜，十分的滑稽搞笑，还配备着一种独特的舞步，让观众不有自主的做出里面的动作。

8.《despacito》

这首歌是2017年度的一大神曲，整个曲子带着浓郁的西班牙风格，取景也是在西班牙，用西语演唱，是很多短视频软件的背景音乐，歌词唱起来郎朗上口，就算大家都不会西语还是很快乐的跟着合唱，这就是这首歌的魅力所在，一对网红兄妹用这首曲子跳舞蹈的视频也是在网上十分火热。

9.王麟演唱的《伤不起》

发行于2011年，这首歌更多的备称为土味情歌，之前的一段时间在各个电视台，都会有着电话铃声的广告，这首曲子就是广告里经常出现的，比较肤浅的歌词，加上演唱者的舞蹈，观看之后就很难忘掉，是中老年都很喜欢的歌曲。

10.《白羊》

沈以诚和徐秉龙演唱的《白羊》发行于2017年，这首歌曲的受众面就是比较年轻的了，由两个非常年轻而且有才华的歌手演唱，更多的事一种温柔小清新的感觉，是很多视频的背景音乐，在2017年来说，播放量很是惊人。

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。